Edgar Sarin : un artiste entre matière, temps et liberté

CC Pays de Valois — Tue, 23 Jun 2026 10:28:14 +0000

Edgar Sarin est un peintre et sculpteur français originaire de Marseille, anciennement ingénieur. Son travail s’intéresse, entre autres, aux notions de temps, de civilisations et de lien entre l’homme et la matière. Il se sent proche des formes très anciennes et considère qu’il n’existe pas de hiérarchie entre le passé et le présent : les formes traversent le temps, se transforment, mais continuent d’exister.
On peut percevoir, dans son travail, une tension entre un retour aux origines et une ouverture vers l’avenir. Il nous invite ainsi à imaginer un monde reconstruit, en réactivant des formes anciennes dans le présent. Dans un contexte actuel marqué par la désorientation et les crises climatiques, cela permet de redonner de la force aux idées, gestes et savoir-faire qui survivent par ce biais.

Exposition inédite à découvrir jusqu'au 1er novembre 2026

L’exposition Pow. r. toc h. au Donjon de Vez

Pour Edgar Sarin, cette exposition est à la fois très construite et, parallèlement, un élément vivant, qui évolue quasiment de façon indépendante. Les œuvres sont positionnées comme s’il cherchait à occuper un espace progressivement. Cette exposition se tient principalement dans la Chapelle, un lieu tout particulier où chaque espace revêt une fonction et une architecture forte. Edgar Sarin va alors exposer ses œuvres comme des façons d’habiter l’espace : parfois de façon bien organisée, et parfois avec des gestes spontanés.

À l’extérieur : une sculpture figée

À l’extérieur des remparts, l’artiste installe Bronze aux amphores (2026). Ces objets anciens, servant autrefois à transporter et stocker des marchandises, servent ici d’inspiration pour une œuvre monumentale. Transformées en bronze, revêtant ainsi un aspect lourd et permanent, ces amphores sont empilées les unes sur les autres. Ces objets, autrefois faits pour être en mouvement, deviennent immobiles. Leur sens et leur présence sont donc complètement altérés et donnent au Donjon de Vez un nouvel élan.

Equilibre et perception dans la Salle Buren

Dans cette salle accueillant les vitraux de Daniel Buren, Edgar Sarin présente deux tableaux : Hildegard von Bingen series (2026). S’inspirant des plafonds étoilés anciens, et des visions mystiques d’Hildegard von Bingen, il fait ainsi apparaître une nouvelle image dans des tableaux anciens, révélant ainsi une nouvelle œuvre dans l’œuvre.

Vous pouvez aussi découvrir dans cette salle Héroïne égyptienne (2026). Cette sculpture, faite à partir d’une sculpture de Maillol joue sur l’équilibre, le rapport entre plein et vide et les changements de perception selon l’angle de vue.

La chapelle est un lieu chargé d’histoire, et cette exposition ajoute de nombreuses significations et une toute nouvelle perspective.

La salle des gardes, un espace de transition

La salle des gardes est un lieu de transition entre l’extérieur et l’intérieur. Elle rappelle une idée simple exprimée par le poète Pierre Albert-Birot : « Le monde bat de l’autre côté de ma porte ». Dans cet espace, Edgar Sarin installe Architecture n°1 – principe flexible (2026).

Il crée ici une structure fonctionnelle : une sorte de tente, pensée pour être déplacée et habitée. Cette tente, faite pour une seule personne, ressemble à un abri minimal, ce que le philosophe Gaston Bachelard appelle « l’absolu du refuge ». Autour, on trouve des objets en bois qui suggèrent une présence humaine. Il ajoute aussi une sculpture de la série Haniwa (2023), inspirée d’objets funéraires japonais placés autour des tombes.

Charpente Eiffel, un lien entre le monde mortel et immortel

Dans cette salle sous les toits, l’artiste installe deux œuvres : un Sarcophage (2025), un Nouveau Monument (2026) inspiré d’un ex-voto gallo-romain. Ces objets ont un point commun : ils servent à faire le lien entre les vivants et les morts, ou entre les humains et les dieux.

Un ventilateur met l’air en mouvement devant ces œuvres, rendant l’air visible et donnant l’impression que l’espace est traversé par quelque chose d’invisible, telle une trace laissée dans le ciel.

Avec ce geste simple, Edgar Sarin insiste sur un moment très fragile, presque imperceptible, que le philosophe Vladimir Jankélévitch appelle le « presque-rien » : quelque chose d’invisible, qu’on ressent sans pouvoir vraiment le définir.

Une logique entre règle et hasard

Dans toute l’exposition, Edgar Sarin alterne entre des gestes simples qui reviennent souvent (empiler, creuser, graver), et des interventions plus imprévisibles. Cela crée un équilibre entre système et spontanéité.
Cette exposition unique n’est pas pensée pour être entièrement expliquée mais pour laisser libre cours à la pensée des visiteurs. Les œuvres existent dans l’espace et le visiteur est libre de circuler, de ressentir, et peu à peu d’habiter le lieu lui-même.
Grâce à cette exposition, Edgar Sarin transforme ce lieu historique en un espace vivant, où les œuvres abordent les thèmes de mémoire, de passage et de présence, un lien entre passé et présent.
Cette exposition est à découvrir jusqu’au 1er novembre 2026.

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Exposition inédite : "Regards sur Jehanne d'arc"

CC Pays de Valois — Wed, 29 Apr 2026 19:02:54 +0000

Cette année, le Donjon de Vez propose une nouvelle découverte artistique avec une exposition consacrée à Jeanne d’Arc, figure majeure de l’imaginaire collectif, dont les représentations n’ont cessé d’évoluer au fil des siècles. L’exposition explore les multiples visages de Jeanne : héroïne nationale, sainte, guerrière, martyre ou encore symbole politique et spirituel. Dans la chapelle du Donjon, le parcours met en lumière la richesse et la diversité des interprétations de Jeanne d’Arc selon les époques et les médiums.

Exposition inédite à découvrir du 2 mai au 5 septembre 2026

Au XIXe siècle, dans la salle Buren, éclairée par les deux verrières réalisées par Daniel Buren, sont réunies des sculptures issues de la collection d’un passionné pour qui Jeanne d’Arc demeure « l’homme le plus courageux de France ». En bronze, en marbre, dorée ou en onyx, ces œuvres donnent à voir les nombreuses incarnations de la Pucelle d’Orléans : cavalière, vierge guerrière, sainte ou figure patriotique. Le statuaire du XIXe siècle façonne ainsi une image idéalisée, à la croisée du religieux et du national.

Au XXe siècle, dans la salle des Gardes, l’exposition présente des images suspendues extraites de “La Passion de Jeanne d’Arc” (1928), chef-d’oeuvre de Carl Theodor Dreyer. Avec ce film muet en noir et blanc, une modernité radicale s’impose. Inspiré par les minutes du procès, Dreyer filme les visages au plus près, dans une succession de gros plans d’une intensité saisissante. Les expressions se tendent, se déforment, oscillant entre austérité et étrangeté. Le visage bouleversant de Renée Jeanne Falconetti, traversé d’une ferveur intérieure, donne à Jeanne une présence à la fois mystique et troublante, entre sainte et sorcière, entre inspiration divine et vertige du doute.

L'exposition se poursuit dans la salle Eiffel avec une représentation du XXIe siècle. Bruno Dumont, figure majeure du cinéma contemporain récompensée à Cannes, prolonge cette réflexion avec ses films “Jeannette” (2017) et “Jeanne” (2019). Il y propose une vision épurée et incarnée de Jeanne d’Arc, enfant grave et déterminée, tout en interrogeant la portée historique et symbolique de cette figure sans cesse réinventée.

En réunissant sculptures, extraits cinématographiques et regards d’artistes, le Donjon de Vez propose une exposition qui interroge la permanence et les métamorphoses de Jeanne d’Arc dans l’histoire de l’art et dans l’imaginaire français. Ce parcours invite le visiteur à redécouvrir une figure complexe, à la fois historique, spirituelle, politique et profondémentcontemporaine.

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